Alice Nogueira Xavier

Desenho

2011-04-30T14:59:00.000-07:00

Projeto em Nova Contagem

2010-05-13T17:28:00.000-07:00

Sem muitas explicações, mostro aqui a maquete inserida na foto

Vista com arvores ainda novas (da Av dos Retirantes para rua Parque Retiro)

Vista da praça com as arvores adultas. foto no sentido contrario da primeira

Casa de praia

2010-01-12T13:10:00.000-08:00

Esse projeto foi o primeiro que eu fiz dentro do curso de arquitetura, exatamente no segundo período. Nessas férias de janeiro, prestes a entrar no quinto período, resolvi fazer o SketchUp dela, já que na época, era cobrado desenho técnico e perspectiva a mão. No momento só tenho a alvenaria da casa pronta, mas já vale a pena postar.

Então, trabalhei um pouco mais no sketch e ficou assim:

Desenho

2009-11-12T15:29:00.000-08:00

Bom, além de trabalhos de escola é sempre interessante postar aqueles de fim de semana. Esse é um desenho que eu fiz junto com o Wilker olhando um livro de fotos. O meu foi com aquarela, o dele a lapis, ficaram interessantes.

projeto pronto!

2009-10-05T16:27:00.000-07:00

O' projeto do forte de brumadinho ficou pronto e foi apresentado, seguindo os conceitos que já foram postado durante o processo, a definição dos espaços foi elaborada. Grande parte dos nossos aprimoramentos tem a ver com as aberturas, como as zenitais, portas e janelas. Temos idéias não concluidas a respeito de novas elementos para potencializar o uso de luz natural e presença de ventilação eficiente na troca de ar e retirada de calor.

projeto forte de brumadinho

2009-09-22T18:47:00.000-07:00

Estou exatamente no meio da concepção do primeiro projeto do semestre. Este surge pela interação com um patrimônio cultural, poderíamos fazer edificação com o uso que pensarmos mais conveniente. O objeto do nosso dialogo é um forte possivelmente construído no século XVIII, sobre uma pequena montanha que se localiza entre duas grandes cadeias perpendiculares, a serra do curral e a serra da moeda. O forte é chamado assim devido as muralhas que o cercam, mas nunca teve uso militar e sim de proteção de uma pequena vila que abrigava mineradores do local. Faz parte do complexo, construções de pedra como a própria muralha, uma casa grande, um poço, sinais de um aqueduto, além de uma escavação retangular como uma piscina para armazenar água, de dentro dela a agua saia para incidir no local de extração formando uma lavra profunda. nos locais onde houve proteção conta o vento, como dentro da lavra ou da muralha, cresceram arvores com porte diferenciado da vegetação natural.

Então vamos ao projeto. Para dialogar com o uso do espaço antigamente decidimos mimetizar com as pedras, todas voltadas para a mesma direção por causa do movimento que gerou a cadeia, que tem grande relevância na paisagem. Decidimos fazer então o Museu da Mineração. Mostramos agora as intenções formais que surgiram a partir disso

Depois dessa fase chegamos num momento em que três edificações deste tipo se arranjam para caber toda estrutura do museu. Para conectar as três temos como modelo de ordem o Ritmo, que de acordo com o livro Arquitetura - Forma, espaço e ordem resume da seguinte maneira "Ritmo: um movimento unificador caracterizado por uma repetição ou alternação padronizadas de elementos ou motivos formais na mesma forma ou em uma forma modificada" percebemos que as pontas triangulares são o elemento em repetição, e o ângulo e o arranjo delas a faz o conjunto harmonioso ou não.

Neste momento de rearranjo buscamos diversa inspirações formais:

2009-07-01T15:57:00.000-07:00

Essa é a perspectiva do memorial da conciência ecológica.

2009-05-27T19:02:00.000-07:00

O lago será paisagem do memorial do desafio ecologico. como o projeto não está pronto, o memorial esta logo atrás do observador.

Este é o mapa que mostra os principais locais do MHNJB da UFMG e a proposta de rota explicada no post abaixo.

2009-05-26T17:37:00.000-07:00

Proposta de trilha pavimentda no Jardim Botânico da UFMG, para passagem de pedestres, cadeirantes e bicicletas.

Inclinação é igual a zero, a proposta é seguir uma das curvas de nivel do parque.

consideraçao final sobre o objeto interativo

2008-08-14T18:21:00.000-07:00

obs: abandonei o objeto interativo, as quinas da ciaxa branca ficaram otimas, ja que as imagens projetadas também tem quinas iguais.

desenhos

2008-08-14T17:38:00.000-07:00

estudo do desenho

2008-08-02T16:33:00.001-07:00

As linhs do desenho devem mudar um pouco, do lado de fora da caixa.

trabalhando o objeto interativo

2008-07-26T19:45:00.000-07:00

Mais uma vez, volto no objeto interativo. Volta merecida, já que o projeto da textura em ondas existe desde o começo de todos objetos. Desta vez fiz uma placa de vidro com linhas de silicone e papel picado. O desenho é novo, mas quase idêntico ao do primeiro objeto. Ainda penso em colocar mais camadas de papel e silicone, mas deveria registrar essa fase porque é bem provavel que fique execivo. Talvez aplique esse teste nas faces da caixa branca de vídro. Nada decidido por enquanto. De qualquer maneira, lá vão os vídeos, que mostram a placa que eu fiz e como ficaria o objeto com ela no interior da caixa.

PRA FINALIZAR

2008-07-03T12:16:00.001-07:00

Com intervenção e site prontos, acho que não pode faltar umas imagens deles aqui.

site da intervenção

2008-06-25T09:23:00.000-07:00

O site da intervenção está pronto. É uma apresentação da intervenção. Duas coisas que não podem deixar de ser vistas nele são as fotos do resultado, os recortes foram feitos para conectar mais as fotos com o site, já que os quadradinhos também fizeram esse efeito.

O caderno técnico foi um outro trabalho para apresentar a intervenção, mas dessa vez com a intenção de explicar com detalhes como montá-la, colocamos as páginas seguidas em um panorama navegavel, dê zoom com as teclas shift e ctrl e navegue com o mouse.

Colocamos os ruídos porque na escada haviam 2 microfones que distribuiam o som natural de quem passa ou permanesce no espaço sob ela por todos quatro andares. Tem também vídeos e fotos do processo que ajuda a perceber como foi desenvolvido o trabalho.

resultado do plesbicito

2008-06-15T06:57:00.001-07:00

Saiu o resultado do plesbicito sobre a ida para o campus ou permanência na Savassi. Com 10% de diferença de votos, ganha a permanência na Savassi. Noticia no site da Uai.

pixels com espelhos

2008-05-24T17:09:00.000-07:00

Esse é composto de unidades de imgens,utilizando espelhos que inclinam. Também é parte da pesquisa para a intervenção. Ainda não resolvemos nada sobre a utilização de espelhos, logo foi interessante ver . Lá vai o link!

post de interactive architecture

2008-05-21T16:23:00.000-07:00

Esse é um post que tem a ver com o que estavamos pensando para a intervenção. Lembra muito os resultados dos nossos primeiros objetos, por trabalhar com mudança da forma de espaço, mesmo que neste caso não seja um espaço que fazemos uso continuo. Me interessou pela estética, já que precisamos pensar na forma que daremos a alguns tubos que pretendemos contruir.

inhotim

2008-05-15T16:36:00.000-07:00

Pesquisei sobre alguns artistas que expoem no centro de arte contemporânea em Brumadinho.

ERNESTO NETO

Achei muito interesante o que li sobre Ernesto Neto. As estruturas frageis sustenando materiais pesados formam uma parte do trabalho do artista que chegou a amarrar fios de algodão no seu proprio rosto, se machucando. uma de suas obra é um par de rostos que não se enxergam, sendo que uma corda passa pela boca das duas faces e a figura de longe parece um feto humano. Achei esse muito iteressante. O da figura esta exposto em inhotim e é uma das naves que ele fez, de acordo com o que li no site linkado.

Infelizmente, a obra não estava mais exposta nessa sexta feira, 16 de maio, dia da visita.

TUNGA

Outro artista que li sobre é Tunga, fez a primeira exposição de arte contemporânea do Louvre. Mostrao equilibrio de diferentes tipos de arte que ele coloca como contínua. Há um efeito da luz do museu sobre as caveiras pretas e douradas.

Olhe a foto do trabalho de tunga em inhotim:

É uma pena, mas esta estava em reforma... Logo as duas que eu fiquei mais curiosa olhando pelo site.

Mas tem outras realmente muito boas que presenciamos. Uma delas é de Cildo Meireles que fez um ambiente todo em tons de vermelho. O mais interesante é o que você descobre depois de percorrer a sala. Fizeram um cômodo extremamete escuro e uma pia feia saido agua vermelha bem no fundo, e era o unico elemento que recebia luz lá dentro. Foi o que eu julguei mais sensorial de todos, porque não sabíamos se a pia estava loge, se ela era grande ou pequena, mas ela guiava todos que entravam dentro da sala de acordo com o receio de cada um. Ele realmente conseguiu fazer uma obra virtual, porque coloca uma problemática, e cada um que participa age de maneira diferente e atualiza a obra que é muito sensorial. Tem aquilo que o livro O que é o virtual chama de 'configuração dinâmica de forças e finalidades'.

Outra que admirei foi a escultura de Olafur Eliasson

segundo trabalho de sketch up

2008-05-14T18:24:00.000-07:00

Esse trabalho também é para modelar sensibilidade, só que agora inspirado no FILE- Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. Fiz sobre um trabalho chamado Jump, em que dentro de uma sala, quando as pessoas pulam são fotografadas e sua imagem aparece na parede ao lado das outras pessoas que também pularam.

Interferência, semana do lagear e visitas de Uberlândia

2008-05-10T06:33:00.000-07:00

Do dia cinco ao dia nove desse mês de maio, recebemos a visita de estudantes de arquitetura e design da UFU-Universidade Federal de Uberlândia. Juntamente com a visita deles, aconteceu a semana do lagear, o laboratório de Mac's da EA-UFMG. A ideia da semana era receber os urbelandenses com a exposição da história do lagear com vários trabalhos interessantes feitos lá, apresentação dos objetos e do andamento da disciplina de plástica e com um trabalho, a interferência, auxiliado com palestras e pelos monitores do lagear. Uma ótima coincidência foi a presença de alguns membros do clube da esquina na sexta feira, com muita musica e um almoço na cantina.
O que mais ocupou nosso tempo nessa semana foi a execução do trabalho, em que deveríamos alterar um espaço da escola para explorá-lo, incrementando uma interatividade que já existia ou criando uma nova, e sempre trabalhando com as sensações que o lugar nos trazia e criando novas.
Nosso trabalho aconteceu na sala do Alejadinho. Lá ficam expostas cópias de gesso das esculturas moldadas nas peças originais. Nesse momento, havia também a exposição dos objetos interativos que nossa turma criou. Nós resolvemos explorar o contraste das duas exposições. O barroco, que é um estilo muio antigo e a interatividade que é muito trabalhada atualmente.
Usamos duas caixinhas de som de lados opostos da sala e tentamos usar dois interruptores acionados com o pé, ligados no computador programado para alterar a música de acordo com o pedal tocado. Usamos musica clássica por causa das esculturas e chorinho por causa dos objetos, ja que o chorinho é uma música em que os artistas montam no momento que apresentam em torno de uma melodia. A interatividade dessa composição nos fez usá-la junto aos objetos. Como um dos interruptores não funcionou devido a dificuldade de fazer a ligação manual com o teclado, mudamos a programação para alterar a musica com apenas um deles. Este também funcionou apenas por um tempo.

Depois de tanto trabalho, a festa de sexta se espalhou pelos barzinhos da savassi.

Objeto final

2008-05-06T07:32:00.000-07:00

Esse é o objeto interativo pronto.

Para acompanhar o que vou falar aqui, é bom ver o processo de criação do objeto na postagem 'objeto interativo'.

No objeto final eu tentei resolver o problema das imagens mal projetadas distanciando o LED's da face do cubo. Consegui projeta-las com uma distancia maior entre a caixa e o cubo, mas a luz não ficou muito bem distribuida, atrapalhando um pouco a projeção. As imagens acabaram não preenchendo caixa branca da maneira que eu estava imaginando, mas por ter feito a caixa de vidro e pintado de branco por fora, a mistura de pontos de luz refletidos pelo vidro e das projeções acabou tornando o melhor ponto do trabalho. A idéia de imagem projetada no relevo não apareceu muito pela falta de uniformidade da luz e uso das planos de vidro pintado.Aas palavras 'o sol, a sombra, o relevo, o horizonte' que coloquei na caixa acabaram perdendo o sentido. Teria mais lógica agora falar de luz incidindo, transpondo e refletindo.

Museu de telecomunicações -OI FUTURO

2008-05-04T17:42:00.001-07:00

Trabalho de informática

Demanda: modelar a sensação de uma das partes do museu de telecomunicações Oi futuro no SketchUp.

Trabalhei o vídeo que fala sobre internet, ele aparecia em vários planos por causa do uso de espelhos.

Objeto interativo

2008-04-25T19:30:00.000-07:00

PROCESSO
O passo a frente agora é a inserção da interatividade na criação de um novo objeto, utilizando eletricidade de alguma forma. Como nos outros objetos surgiu o chão como ondas e a iluminação muito solta, para surgir ângulos diferentes de luz sobre o ambiente, comecei pensando na possibilidade de representar tal espaço, e inserir nele um plano de imagens em uma transparência logo abaixo das lâmpadas, para projetar nas ondas do chão as imagens ou até mesmo a tela de um computador. Mas a demanda era a criação de um objeto,não de um espaço. Além disso haviam vários problemas a ser resolvidos, já que a maneira de mudar o ângulo das luzes não permitia a presença de uma tela entre as lâmpadas e o chão.
Depois desse impasse, decidi criar bolinhas transparentes com imagens e lâmpadas dentro, sendo que o controle das bolinhas seria feito através de uma marionete. Nessa marionete, os fios se ligavam a uma sacola de tecido bem elástico para permitir a movimentação das esferas.dessa maneira, de acordo com a movimentação, as imagens impressas iriam criar projeções em algo branco que eu não cheguei a preocupar.

Com a dificuldade de construir as esferas, decidi fazer quatro cubos, cada um preso nos quatro vértices superiores pelos fios, e cada cubo preso em uma ponta da marionete. Neste momento, pensei e uma caixa com algum tipo de relevo formando ondas por dentro, pra criar um efeito de distorção no momento em que as imagens fossem projetadas.Enquanto pensava no resultado que iria obter, a imagem me remeteu a idéia de sol iluminando o relevo, e nos trazendo a visão do horizonte.Depois de planejar tanto, comecei a comprar os materiais e construí o primeiro cubo com o circuito.

Houve apresentação e discussão em sala de aula, com um direcionamento e conversa sobre os objetivos e o caminho que poderíamos seguir para aprimorar. Com a unidade construída, percebi que as imagens projetadas só ficavam nítidas quando o plano branco ficava muito próximo, e não atingi o objetivo de colocar as figuras no relevo.
Agora, o caminho é distanciar a luz e a transparência e deixá-la com uma distância constante do relevo. observe a solução que pensei:

Esse desenho não representa o trabalho final. Não gostei muito porque não há muita possibilidade de jogo de imagens, e por o relevo ser baixo, não haverá a distorção conjunta das imagens todas, ficara apenas uma textura.

Oi Futuro - museu de telecomunicações

2008-04-17T12:15:00.000-07:00

A arquitetura e cenografia de Gringo Cardia, a visata ao museu completou a exposição do palacio das artes para compreender o trabalho do arquiteto e completou as aulas sobre o uso de tecnologias para interatividade. A exposição contém principalmente vídeos, e expõe aparelhos de telefone de diversar épocas e de cartões e fichas para telefones publicos. A disposição dos elementos é extremamente cuidadosa, valorizando muito o conteúdo. Cheia de projeções e telas que se misturam no ambiente de maneiras variadas. Um exemplo interessante é uma área em que há uma meia esfera no chão, o interessante é que ela parece ser projetada naquele ambiente, ja que na parede e no teto há divisórias com contorno redondo. Nessa esfera também ha videos passando, o que ilustra a diversidade de disposições.Outra ilustração seria a mesa que é uma caixa com tampo de vidro, a base é uma tela e as laterais internas sao espelhos. O uso de espelhos nesse caso foi muito bem utilizado ja que o vídeo que passava na tela às vezes eram texturas se movendo, parecia que nosso chao era aquela tela e o jogo de perspectiva dos espelhos jogava a imagem para o plano do chão a nossa frente, criando a idéia de que estavamos percorrendo um local. Isso era muito conectado ao assunto do vídeo, ja que estavam mostrando como a internet permitiu a movimentação de informações em todo o mundo.
Com aproximadamente 8h de vídeo posso dizer que o que eu escrevo aqui são apenas alguns detalhes, para conhecer melhor o museu sugiro a visita. O endereço é Av Afonso Pena, 4001, BH.
Site: www.oifuturo.org.br

O OBJETO

2008-04-04T09:25:00.000-07:00

A proposta era criar um objeto a partir de uma pergunta feita a qualquer elemento arquitetônico. A arquitetura nos responde o que? Qual tipo de interação nós temos com as estruturas? Qual sofisticação as estruturas deveriam apresentar para que haja essa comunicação?O objeto deveria apresentar essas questões através de um ou mais exemplos de situações em que esse diálogo acontece. Junto com as discussões há o trabalho plástico de elaboração da maneira como vamos apresentar a idéia e escolha dos materiais e artifícios aplicados no objeto.Na primeira entrega, vários trabalhos apresentaram pontos mal trabalhados, como acabamento, exploração do espaço, a maioria na execução do objeto, já que as ideias de discussão foram boas.

O objeto que criei trabalha com duas possibilidades: de perspectiva com a inclinação do chão e do acesso aos elementos do ambiente através da rotação de cada faixa de cor separadamente.Usei o desenho para evidenciar a rotação e para delimitar o espaço que não vai ser tampado quando o chão do nível superior roda. A foto a seguir mostra o trabalho, mas na ultima hora resolvi retirar o poste e colocar as lâmpadas soltas pelo chão para dar mais liberdade à iluminação.

Esse objeto foi refeito, e então tentei passar a mesma mensagem de chão com ondas e com movimento. Desta vez as ondas ficaram mais reais, a proposta de iluminação continua muito solta. O avanço maior que eu percebi foi sair do plano e dar forma ao espaço, que eu já imaginava curvo como a bacia desse objeto, só que não tinha conseguido executar. Aí está ele:

mais uma atualização dessa postagem:

tinha esquecido de mostrar as inspirações, acho que não podia faltar essa: foto do vídeo de vertigo do U2

Foto dos objetos prontos na mesa do lagear

Photoshop com foto da EA

2008-03-23T19:10:00.000-07:00

Esse é o resultado do trabalho de informática. A proposta era fotografar um local da Escola de Arquitetura que não é utilizado exatamente da maneira planejada e modificar a foto no photoshop. Resolvi utilizar a sala de plastica quando vi que o nome dela realmente era sala de modelagem. Me surpreendeu porque apenas uma parte da sala é possível que seja usada como modelagem, e é parte que nós chamamos como atêlie. Mas o uso mais comum é da aula de plástica,onde é utilizada de muitas maneiras, com dinâmicas, intervenções, apresentação de vídeos e outros elementos da internet através de projeção, além de escutar os professores e fazer comentários, apresentar trabalhos.

A foto principal e sobre a qual eu trabalhei foi a da placa da sala, já que foi ela que me indicou o uso planejado da sala. Utilizei fotos tiradas pelo pessoal da turma para mostrar o interior da sala, e fotos da internet para ilustrar plástica.

Agora sobre a experiência com o photoshop: tive dificuldade para descobrir como inserir outras fotos na imagem,mas acabei descobrindo. Utilizei pouca opacidade nos pincéis e nas fotos inseridas. A sombra das letras foram feitas com pincel. Foi a primeira vez que trabalhei com camadas, que me ajudou muito. O retorcido das imagens de dentro da sala foram feitas com warp, uma maneira de transformar uma camada. O pouco que sobrou da foto principal ainda foi alterada com pincel para limpar a imagem e definir mais os escritos da placa. A parte dela que foi tampada foi muito iluminada para não atrapalhar a visão das imagens da frente.

intervenção na sala de plástica

2008-03-19T20:13:00.000-07:00

Como muitas pessoas da sala postaram também sobre essa intervenção, sugiro o blog da Aleli, que também trabalhou comigo na sala de descanso.

Costurar as almofadas até tarde da noite foi o de menos. Até ter uma idéia do que pode dar certo em 3 dias numa sala cheia de madeira, trabalhos de outras turmas e muita bagunça...

Gringo Cardia

2008-03-19T20:05:00.001-07:00

EXPOSIÇÃO NO PALÁCIO DAS ARTES

Esse é o cartaz da exposição, e um dos trabalhos que eu mais gostei, ele tem toda textura e o fundo para fazer parecer mesmo um cartaz daqueles pregados na parede, bem urbano. A exposição tem muito material e é muito interessante. Quem quiser saber mais, tem o site do Palácio das Artes linkado ao lado. Nele tem entrevista com o Gringo Cardia e informações sobre o trabalho dele.

CADERNO - Arquitetura Virtual

2008-03-19T17:41:00.000-07:00

Foi pedido na aula de Informática para postarmos um comentário sobre o texto "POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS", de Ana Paula Baltazar dos Santos. Para completar, tivemos uma aula de plástica com muito conteúdo sobre a arquitetura como um processo. Além disso algumas exemplificações de arte mais interactiva que tem tudo a ver com arquitectura virtual. Por causa disso o título caderno, porque na postagem terá muitas colocações que surgiram a partir das anotações do caderno de plástica.

Ana Paula Baltazar inicia seu texto falando sobre a tecnologia digital e sua utilização na arquitetura, fala que seu uso podia ser ampliado, e traria muitos ganhos. Realmente as possibilidades que ela nos trazem são imensas, mas acabamos nos prendendo ao uso comum.

Ela coloca a arquitectura virtual como projetar pensando no espaço como "processo aberto, estabelecendo continuidade entre projeto e uso" Acho que a frase fala tudo. é a arquitetura como processo, que não acaba no objeto pronto, que modifica de acordo com o que o observador sente e como ele atua.

Ela cita a Mascara com espelhos de Lygia Clark e comenta sobre "a dissolução dos limites entre sujeito e objeto e a busca do desaparecimento do autor."

A arte baseada em uma nova
experiência da sua própria
colocação no espaço. Leia sobre
a mascara e outras obras de
Lygia Clark.

A autora cita exemplos de arquiteturas que surgiram embasadas nesses aspectos. O percursor dessa arquitetura virtual é o Familistério de Godim, na França século XIX. Tem como tentativa garantir a liberdade e conseguiu, segundo Ana Paula, por se basear no evento. Era capaz de acompanhar um novo modelo de família que surgiriam com as mudanças da época.

Ligadas a intenção de Clark, podemos citar outras atuações artísticas como a de Hélio Oiticica que também busca interação entre a obra e o "experimentador".

O Living Theatre também carrega a idéia de obra de arte aberta à participação, mas com uma ferramenta muito diferente surgem outros elementos como a ligação com o ritual. Chega a confundir os que planejaram e os novos participante. A arte é a interação das pessoas e nasce naquele momento. Esta colocação no remonta a outros dois exemplos que é o choro, estilo musical que vários artistas improvisam em um momento em torno da melodia, e Pollock, um artista por causa do processo de sua pintura.

Voltamos ao texto de Ana Paula Baltazar. Os arquitetos tem hoje ferramentas que auxiliam na inserção do virtual. O digital pode aumentar a interação da pessoa com o espaço através da utilização de sensores, programas para modificação de luz, do somou até da delimitação do espaço. Essa interação, o evento, pode se tornar necessário para que haja substância. Atingir essa condição é o atual desafio dos arquitetos, já que a maneira como convivemos no dia-a-dia com nosso espaço é completamente oposto à proposta de arquitetura virtual.

modificada no photoshop

2008-03-17T05:33:00.000-07:00

Esssa foto esta na postagem abaixo, e foi modificada no photoshop. Este é um trabalho de informática e o objetivo é trabalhar com o photoshop para aprender mais sobre o programa.

performance

2008-03-14T21:10:00.001-07:00

Essas são as fotos da nossa performance. Para ler sobre performance, indico o blog: http://paulinisia.blogspot.com/2008/03/aula-de-plstica-e-expresso-grfica_08.html

Nós fizemos a performance planejando mostrar como o lugar passava a sensação de aperto e também sobre como as pessoas lidam com o local . A escadinha do 'quarto andar e meio' além de espremida tem anotações criativas dos alunos. As frases são engraçadas e mesmo que aleatórias no tempo e no assunto, possuem uma certa organização. Além dessas anotações, tem outros rabiscos e sugeira. outra coisa que chama a atenção é a porta no final da escada, talvez porque nós não sabemos como é o 'terraço' da escola, ou mesmo por ser o unico elemento que enchergamos da primeira vez que olhamos para a escada(além dela própria, é claro). Agora fiquei com vontade de colocar uma foto dos escritos! Podem esperar um pouquinho que logo aparece aqui.

Comentário do texto O ensino de desenho nas escolas de arquitetura e a influência da informática de Alexandre Monteiro Menezes

2008-03-13T03:20:00.000-07:00

O ensino de arquitetura deve ser diferenciado. Desenvolver a criatividae e entender bem a arte sao requisitos fundamentais. As aulas devem ser bem trabalhadas para conseguir transmitir esse tipo de conhecimento. Começamos sempre com o contato com as ferramentas que vamos utilizar durante o curso. O ponto principal é inserir o trabalho com critividade neste processo.

Temos uma matéria que se chama Informática aplicada a Arquitetura e Urbanismo, e é onde temos contato com os programas que nos interassam para o estudo e para os trabalhos. Isso acontece da seguinte forma: na sala de aula, os professores passam para nós uma visão geral e alguma expectativa deles acerca do nosso contato com o instrumento. Pelo trabalho de word fica claro que a expectativa não é simplesmente conseguir manusear o programa, e sim utilizá-lo de tal forma a não cair no uso comum, não deixar que ele nos delimite nem que nosso trabalho tenha a forma do programa. A segunda fase é trabalhar com o software, para isso temos a ajuda dos monitores para nos auxiliar.

Percebemos que nossa aula segue bem as propostas e coloca as discursões expostas pelo prof. Alexandre no texto. A abordagem é sobre método de ensino e as preocupações que devem exitir. A inserção do processo criativo na aula de informática é um dos pontos principais. Quando o conceito do programa já surge bem elaborado e em conjunto com uma reflexão de possibilidades que ele propõe, torna possível perceber e trabalhar algumas possibilidades novas.

É claro que para isso acontecer, as aulas devem fugir do padrão, algo que muitas vezes causa receio. Mas possibilitar novos tipos de estudo faz parte do processo de aprendizagem e o torna mais eficiente.

Trabalho de word

2008-03-08T17:04:00.000-08:00

O objetivo deste trabalho é representar o arqiteto Oscar Niemeyer utilizando os recursos da tipografia. Utilizamos o word para fazer o trabalho de informática que foi montado para despertar as possibilidades de utilizar o programa de uma maneira não convencional.

Trabalho: Flâneur, mapas, photoshop

2008-03-03T18:13:00.000-08:00

Nesse trabalho nós começamos desenhando o mapa do caminho de casa para escola, depois procuramos o mapa real no google maps para sobrepor ao nosso.

O próximo passo foi andar pela escola seguindo o mapa feito anteriomente.
Nossas andanças serviu também para estudar sobre flâneur, deriva e parkour, todos três termos são franceses descrevem formas diferentes de sentir o espaço durante o movimento.

Sobre flaneur, achei uma parte interessante no texto do site http://www.lead.org.br/article/view/304/1/112

"O caminhar lento surgiu na filosofia e na poesia com a figura do flaneur. Personagem do final do século XIX, era o indivíduo que vivia na rua como se estivesse em casa, fazendo dos cafés a sua sala de visitas e das bancas de jornal a sua biblioteca. Este homem ainda podia se pretender um olhar capaz de captar as coisas como elas eram. O seu olhar era correspondido. Num poema de Baudelaire, “A Passante”, esta experiência aparece no seu momento terminal. O poeta está caminhando em meio à multidão quando, de repente, por um breve instante, o olhar dele se encontra com o de uma linda mulher, vindo no sentido contrário. Neste instante de êxtase, verdadeira iluminação, ele se viu refletido no olhar dela. O poeta, surpreendido, fica imobilizado e, ao se voltar, ela já tinha desaparecido na multidão. Essa crescente dificuldade em se reconhecer nos objetos e nos outros, que atravessa toda a obra de W. Benjamin, introduzia a problemática de um olhar que possa ser correspondido, de um olhar nos olhos. "

achei sobre deriva na wikipedia(http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_da_deriva)

"A teoria da deriva é um dos trabalhos de autoria do pensador situacionista Guy Debord.
A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos. É sempre interessante construir um mapa do percurso traçado, esse mapa deve acompanhar anotações que irão indicar quais as motivações que construiu determinado traçado. É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita... Em fim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não.
Apesar de ser inúmeros os procedimentos de deriva, ela tem um fim único, transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade. Construir um espaço onde todos serão agentes construtores e a cidade será um total.
Essas idéias, formuladas pela Internacional Situacionista entre as décadas de 1950 e 1970, levam em conta que o meio urbano em que vivemos é um potencializador da situação de exploração vivida. Sendo assim torna-se necessário inverter esta perspectiva, tornando a cidade um espaço para a libertação do ser humano.
A deriva tem Guy Debord como um dos seus maiores entusiastas e estudiosos. Este autor formulou o início da Teoria da Deriva em 1958 e publicou na então Revista Internacional Situacionista. Desde então estudiosos, acadêmicos ou não, experimentam esse procedimento com interesses que vão deste simples estudos de uma cidade até a elaboração de dissertações e teses. Atualmente muitas pessoas que estudam geografia urbana, e muitos coletivos que questionam a urbanização experimentam a deriva como forma de estudo e de práxis política."

Parkour é uma atividade com surgimento mais recente que as abordadas anteriormente.

"é uma atividade com o principio em se mover de um ponto para outro da maneira mais rápida e eficiente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano." Também da wikipedia. Uma das discursões que surgem junto com a prática é a maneira completamente diferente de lidar com o espaço e a imagem da cidade se transformando. A diferença da visão entre a de um pedestre e do que pratica parkour são diferentes no âgulo de visão e no tempo de observação. Enquanto um pedestre tem tempo para observar algo vivido por grande número de pessoas, o parkour tem um movimento mais dinâmico, a observação do local é mais objetiva, mas a experimentação é completamente incomum. Outro aspecto para ser observado é a mudança do entendimento do público e do privado.

voltando ao trabalho, chegamos na terceira parte que é o uso do programa adobe photoshop para transformar nosso mapa numa figura mais bonita.

mandala

2008-03-01T10:13:00.000-08:00

Tá aí uma das coisas que eu gosto de fazer: colagem de revista.O bom é a variedade de cores e do papel mais brilhante das revistas, daí fui cortando os pedacinhos de papel para depois colar. Nada mais atoa... mas adoro.